Professeurs et Coachs
ÈVE GRINSZTAJN
Première Danseuse du Ballet de l'Opéra National de Paris
Née en 1981 à Deauville, en France, Ève Grinsztajn commence sa formation en danse à l'âge de huit ans à Paris.
En 1994, elle intègre l'École de Danse de l'Opéra National de Paris, rejoignant la 4e division. En 1998, elle est admise dans le Corps de Ballet et devient finaliste du Concours International de Paris.
Les moments forts de sa carrière comprennent:
- 2003 : Promotion au rang de "Coryphée."
- 2006 : Promotion au rang de "Sujet."
- 2007 : Promotion au rang de "Première Danseuse."
- 2015 : Prix Re Manfredi de la danse.
Ève a interprété de nombreux rôles principaux dans des ballets renommés tels que "Raymonda”, “Le jeune homme et la mort”, "Eugene Oneguine," et "La dame aux camélias." Elle a également contribué à des créations significatives et à l'ajout de pièces au répertoire du Ballet de l'Opéra National de Paris.
Au-delà de ses performances, Ève s'investit profondément dans l'enseignement et le mentorat. Depuis 2009, elle propose des cours privés, des ateliers et des masterclasses en danse classique et en répertoire. Elle encadre des danseurs professionnels, en mettant l'accent sur la préparation mentale, l'estime de soi et l'optimisation des performances, obtenant des succès notables avec ses élèves.
L'engagement d'Ève s'étend à l'échelle mondiale, puisqu'elle a pu animer des cours et des ateliers à l'étranger.
Actuellement, elle s'investit activement dans l'encadrement de jeunes talents issus d'institutions prestigieuses telles que l'École de Danse de l'Opéra National de Paris et le Conservatoire National de Paris. Son enseignement met l'accent sur la conscience corporelle, l'excellence esthétique et la liberté artistique.
En 2023, elle a obtenu une certification professionnelle en coaching, renforçant ainsi son engagement envers le développement holistique des danseurs. Ses contributions multifacettes au monde de la danse soulignent son rôle non seulement en tant qu'artiste distinguée, mais aussi en tant qu'enseignante et mentore dévouée.
PATRICK ARMAND
Directeur de l'École de Ballet de San Francisco
Né à Marseille, en France, Patrick Armand a étudié avec Rudy Bryans, sa mère Colette Armand, et à l'École de Danse de Marseille. Il a remporté le Prix de Lausanne en 1980 et a poursuivi ses études à la School of American Ballet et au Centre de Danse International à Cannes. En 1981, il rejoint le Ballet Théâtre Français et est promu danseur principal en 1983. La même année, Patrick est nominé pour un Laurence Olivier Award pour sa performance dans le Chant du voyageur de Béjart avec Rudolf Noureev. En 1984, il est invité par Peter Schaufuss à rejoindre le London Festival Ballet (aujourd'hui English National Ballet), où il danse pendant six ans avant de rejoindre le Boston Ballet en 1990, sous la direction de Bruce Marks. À Boston, il reçoit le prix d'inspiration E Virginia Williams pour son travail avec la compagnie.
Le répertoire de Patrick comprend de nombreux rôles principaux dans des œuvres d'Ashton, Balanchine, Cranko, MacMillan, Petit, Tetley et van Manen. Notamment, en 1988, Patrick interprète Siegfried dans la première mondiale du Lac des cygnes de Natalia Makarova au London Festival Ballet (aujourd'hui English National Ballet). La même année, il est élu meilleur danseur de l'année par le magazine britannique Dance and Dancers. De plus, il a eu des œuvres créées sur lui par des chorégraphes tels que Bohbot, Bruce, Tharp et Wheeldon, entre autres. En tant qu'artiste invité, Patrick a dansé avec l'Australian Ballet, le Bayerische Staatsballet, le Deutsche Oper Ballet (Berlin), le Kirov Ballet et le Noriko Kobayashi Ballet Theatre.
THIERRY GUIDERDONI
Entraîneur pour les ballets de William Forsythe
Thierry Guiderdoni est né à Nice, en France. Il a suivi sa formation en danse à l'Académie de Danse Princesse Grace à Monte-Carlo sous la direction de Marika Besobrasova. En 1982, il a remporté le Prix Professionnel au Prix de Lausanne ; la même année, il a rejoint le Ballet de Stuttgart. De 1991 à 2004, il a été membre du Ballet de Francfort. En 2005, il a été nommé Maître de ballet et Assistant artistique de William Forsythe, ainsi que son Gestionnaire d'agenda à The Forsythe Company. Thierry Guiderdoni est actuellement régisseur indépendant et directeur des répétitions pour les productions de Forsythe.
EVA LÓPEZ CREVILLÉN
Directrice du Conservatoire Supérieur de Danse María de Ávila
Professeure d'Analyse et de Pratique du Répertoire de la Danse Classique. Docteure de l'Université Rey Juan Carlos. Assistante chorégraphique de Nacho Duato dans différentes compagnies internationales telles que le Ballet Bolchoï de Moscou, le Ballet Mikhailovski de Saint-Pétersbourg, le Ballet Stanislavski de Moscou, le Ballet Royal Suédois, le Ballet de l'Opéra de Lyon, le Ballet Universel de Séoul, le Dance Theatre of Harlem, entre autres. Membre de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Santa María de la Arrixaca de Murcie. Conseillère du Conseil Supérieur de l'Enseignement Artistique en tant que personnalité de renom dans le domaine de l'enseignement artistique.
Elle a étudié la Danse Classique à la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid, obtenant la mention Très Bien. Elle a dansé pendant deux décennies en tant que soliste et première danseuse les rôles principaux du répertoire classique traditionnel, néo-classique et de danse contemporaine, travaillant sous la direction de María de Ávila, Ray Barra, Maya Plisetskaya et Nacho Duato, ce qui lui a permis de connaître les œuvres chorégraphiques de Duato lui-même, de Ray Barra, de Petipa, de Vicente Nebrada, de George Balanchine, de Glen Tetley, d'Olga Roriz, de Jirí Kylián, de William Forsythe, de Hans van Manen et d'Ohad Naharin.
Roland Petit l'a sélectionnée pour interpréter les œuvres les plus célèbres de son répertoire et l'a choisie pour danser le rôle d'Albertine dans le ballet "Proust ou Les intermittences du cœur", aux côtés de Massimo Murru, dans le cadre du 64ème Maggio Musicale Fiorentino, obtenant une reconnaissance importante de la part de la critique et du public.
Première Danseuse dans le programme culturel de la RTVE "Rodrigo, Pasos y huellas en la Oscuridad". Chorégraphe et Première Danseuse dans le programme culturel de la RTVE "El Divino Fracaso, monographie sur l'écrivain Rafael Cansinos Assens".
Sa carrière artistique s'est déroulée dans le monde entier, participant à de prestigieux Festivals Internationaux de Musique et de Danse, notamment: International de la Havane; Cstell de Perelada; Cap Roig; International de Segovie; International de Miami; 64ème Maggio Musicale Fiorentino.
Représentant l'Espagne, elle est invitée à danser dans de nombreux galas internationaux, notamment: la Royal Gala Internationale à l'occasion de l'inauguration de Glasgow en tant que Capitale Culturelle de l'Europe en 1990; World Stars at the Opera, International Ballet Gala de Budapest 1999.
Prix du Quatrième Concours National de Danse d'Espagne. 1987. Candidate aux Prix Max des Arts Scéniques dans la VI édition. 2003. Femme Remarquable dans la Région de Murcie lors du Ier Congrès National sur la Femme et la Culture, en février 2002. Prix Honorifique pour l'Engagement Éducatif "Professeur Julio Pérez" 2022.
Professeure invitée à l'Académie de Ballet Vaganova de Saint-Pétersbourg (étant la première Espagnole à enseigner le répertoire contemporain du chorégraphe espagnol Nacho Duato dans cette école), à l'École d'État de Ballet de Berlin, à Europa Danse, à l'Académie Internationale de Danse de Biarritz, au 6ème Stage International de Danse de la Ville de Vérone, au cours international ART OF (Suisse) et à REVOLVE DANCE (Roumanie). Professeure de danse classique et d'ateliers de danse contemporaine de l'Équipe Nationale de Gymnastique Rythmique. Professeure de danse classique et coach dans le programme diffusé sur la RTVE, Prodigios.
Elle prépare les élèves pour des concours nationaux et internationaux où ils remportent les premiers prix, notamment le Prix d'Excellence (médaille d'or) du Prix de Lausanne (2001).
Jurée de concours de danse nationaux (La Corogne, Castellón, Alicante, Saragosse) et internationaux (XVII Concours International de Danse Classique de Grasse, France. 2004).
ANTON ZVIR
Professeur de Danse et instructeur de Pilates
Mon histoire, avec la danse, commence alors que mes parents sont tous les deux danseurs. C'est donc naturellement que j’entreprends, dès l'âge de 5 ans le même parcours, en commençant un travail basé sur la danse folklorique de mon pays.
J’intègre l'école du Bolchoï à Minsk à l'âge de 10 ans.
En 2000, je quitte la République du Belarus, pour la France, et intègre le Jeune Ballet du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Par la suite, je suis engagé à l’Opéra National de Bordeaux, en tant que danseur professionnel.
Je poursuis ma formation à l'École de Rosella Hightower à Cannes (2003). Après un séjour à Lille (Compagnie Caroline Carlson), je me rends à Turin en 2005 pour intégrer le Balleto Theatro di Torino.
En 2007, j’entre au Ballet National de Marseille.
Ma carrière de danseur professionnel s’achève en juillet 2020.
Conscient, depuis longtemps que ma carrière de danseur sur scène allait prendre fin, j’ai muri et travaillé mon projet d’enseigner que j’avais depuis longtemps en moi.
J’ai donc entrepris ces années d’études qui me conduiront au DE de danseur, non sans envisager dans un premier temps d’entreprendre le cursus diplômant de professeur de Pilâtes. Par l’ensemble des techniques qu’elle porte et pour tous les bienfaits que j’ai pu expérimenter, cette méthode m’a semblé être le meilleur enseignement à proposer pour une grande variété de public en recherche de multiples objectifs : sportifs, bien être, récupération physique…et qui constitue en définitive un apport significatif à l’enseignement de la danse.
ALEXANDRE KALIBABCHUK
Maître de ballet au Théâtre d'État de Karlsruhe
Né à Kiev (Ukraine), Alexandre Kalibabchuk commence sa formation en danse à l'Académie d'État de Ballet de Kiev. En 1994, il obtient son diplôme d'enseignant de ballet à l'Académie de Danse de Moscou. Depuis 2006, il est professeur de danse classique à l'Académie d'État de Danse de Mannheim, en Allemagne. À partir de 2003, il est également maître de ballet au Théâtre d'État de Karlsruhe.
Photo by Ian Whalen
OLEG KLYMYUK
Professeur de ballet & Directeur de ART of
Oleg Klymyuk est né à Loutsk, en Ukraine. Il a terminé sa formation à l'Académie d'État de Ballet de Kiev (Ukraine). À partir de 2003, il a rejoint le Semperoper Ballett Dresden où il est devenu premier soliste en 2012.
Au cours de sa carrière, Oleg a eu l'occasion de travailler avec des chorégraphes, des régisseurs et des maîtres de ballet internationalement reconnus tels que William Forsythe, Jiří Kylián, John Neumeier, Mats Ek, Alexei Ratmansky, David Dawson, Uwe Scholz, et bien d'autres encore. Il a dansé dans un répertoire varié allant des chefs-d'œuvre classiques aux pièces contemporaines de pointe. En 2012, il a obtenu son diplôme de licence en tant que professeur de ballet, et en 2013, il a obtenu un diplôme de master en chorégraphie moderne et la qualification de chorégraphe de danse moderne à l'Université d'État des Sciences humaines d'Ukraine.
En 2013, il a contribué à mettre en scène "In the Middle Somewhat Elevated" de William Forsythe à l'Opéra de Paris. En 2015, Oleg a assisté William Forsythe dans la mise en scène de sa pièce au Pacific Northwest Ballet à Seattle, Washington.
En 2012, il a fondé et est devenu directeur de ART of.